“ドグマ９５”は、1995年コペンハーゲンにて結成。撮影技術やテクノロジーに寄りかかる事によって、プロットや登場人物の心の動きが映画作りの中心から疎外されていくことに反対する映画監督が作ったグループの名前です。以下の１０か条を守って作られた映画には、“ドグマ９５”からの認定証が発行されます。
The Vow of Chastity （純潔の誓い）
１．撮影はロケーション撮影のみ。小道具やセットを持ち込んではならない。
２．映画とは別のところで音を作り出してはならない。そしてまたその逆も同じ。
３．カメラは手持ちであること。手ではできない動きや静止についてはこの限りではない。
４．映画はカラーのみ。人工的な照明は認めない。
５．オプティカル処理やフィルターは禁止。
６．表面的なアクションは入れてはならない。（殺人、武器などが出てきてはならない）
７．時間的、地理的な乖離を認めない。
８．ジャンル映画（アクション、SFなど）は、これを認めない。
９．フィルムのフォーマットはアカデミー35mmにすること。
１０．監督はクレジットに載せてはいけない。
私は以前から何度も書いている通り、技術や予算だけによりかかったハリウッド映画には否定的なヒトなので、“ドグマ９５”のポリシー自体には賛成です。でも、こうも禁止・禁止ばかりだと、これにもちょっと（？）という感じがしてしまいます。まぁ、１、２、３、４、５、７くらいは分かる気もしますが、６とか８になると何だか文部省だか映倫だかが言っているセリフの様にも聞こえるし、９だとなんか規格規定みたいな感じがして個性の疎外のような気もします。１０はねぇ、やっぱり監督の名前は入れるべきじゃないのかな？その作品の“クリエィティブ的責任を取る”という意味で。
私は今のところドグマ９５の作品としては、１作目として認定された「セレブレーション」（トマス・ヴィンターベア監督）、2作目の「イデイオッツ」、そして3作目の「ミフネ」（ソーレン・クラウ・ヤコブセン監督）を観ています。（第4作目に当たるクリスチャン・レヴリング監督「キング・イズ・アライブ」は、日本では同じく2001年3月10日からの公開が決まっていますが、アメリカでの公開はまだ未定。５作目はジャン＝マーク＝バール監督の「ラヴァーズ」。こちらも東京国際映画祭でプレミア上映されていますが、アメリカでの公開は未定）
う〜ん、確かにこれらの作品でヘンに音楽なんか入っちゃっていたり、アップショットのカットバックなんか入ってたらどうなるんだろう…。全然違う話になっちゃいますよね。小道具についても、この「イデイオッツ」の中で壁に逆さまにかけられたお面が出てくるんですよ（お話には全然関係ないので、殆どの人が見逃していると思いますが）。コレがなんかけっこう自然でいいかなぁ、とは思いました（でも意外とわざと逆さまにかけてたりして ^_^;）。あと、冒頭にろうそくの光だけで撮影しているシーンがあるのですが、何かキューブリックの「バリーリンドン」っぽくって、そこはなかなか好きでした。（実は監督、けっこう意識してたんじゃないでしょうか）
まぁ、話が話であるだけに、これら手法は一見成功しているようにも見えます。でも、下手すると全部ワンパターンにみえちゃうんじゃないかなという懸念も。勿論「セレブレーション」も「イディオッツ」も「ミフネ」も、それぞれ監督の個性がよく出ていて全く違う作品に仕上がってはいます。でも、何となくどこか同じに見えちゃうんですよね〜。コレは危険だ。ドグマっていうのは、本来“教条主義”という意味でもあるわけだし。まぁ、実験的に何かをすることにはおおいに賛成なので、これから彼らの作品群がどうなっていくのかが楽しみですね。
＜なぜ、“イデイオッツ”なのか？＞
またまた今頃、ストーリーについて。ちなみにこのお話、ドフトエフスキーの「白痴」とは何の関係もありません。最初ビデオ屋さんで間違えて“The Idiot”と言ったら「黒澤明の？」と聞かれてしまいました(^_^;)。そう、こっちの方は“The Idiots”と複数なんです。
「イデイオッツ」というのは、イデイオッツを装って偽善者達を笑い飛ばす健常者（っていう言い方にも語弊がありますが）グループの名前。ここに、何か悩みを抱えているカレンという女性が加わるところからお話は始まります。
彼らはレストラン・プール・工場・家庭やそれぞれの職場でイデイオッツを演じ、人々の生半可な同情心を揶揄して玩ぶわけですが、そうするうちに段々と彼ら自身の抱えている心の病がクローズアップされてくる、とまぁこんな筋書き。それにしてもそのハチャメチャぶりは凄いです。アメリカ版でさえあんなに修正が入っているのだから、日本版では修正どころかカットもけっこうあるんじゃないでしょうか。
トリアー監督はこのシナリオを４日間で書き上げ、撮影はデジカメで即興を中心に撮影されたとか。いわずもがな、ドグマ９５のドキュメンタリー・タッチな臨場感はバッチリ出ています。でも正直この映画は、その破天荒なタッチとあまりにも重いテーマが先に立ち過ぎて、肝心のドグマ９５が目指す「プロット」や「登場人物の心の動き」がおざなりになっている気がするのです。
インタビューで、トリアー監督は「石器時代"白痴"は死ぬしがなかった。だから"白痴"になるっていうのは贅沢なんだよ。進歩の証でもある。"白痴"っていうのは未来の人間なんだ」「(“イディオッツ”は)確かに表面的には知的障害者とどのように接するべきか、私たちがいかに彼らに感謝しているかについての映画だけど、もうすこし深いところでは、異常さを擁護する作品でもある」とこの映画について語っています。そのお題目の意味はよくわかるんですけれど（なんかいかにも福祉先進国デンマークの人が言っているなぁとも聞こえますけどね）、やっぱり“お題目”にしか聞こえなかったなぁ。監督自身、本当に偽善者の域を越えているの？って・・・。
同じくドグマ９５の「ミフネ」でも知的障害者の弟が主人公２人の心を癒す存在として登場しますが、やはりトリアー監督「イディオッツ」の前後作「奇跡の海」でも「ダンサー・イン・ザ・ダーク」でも、ヒロインは“ちょっと足りない人”＝“ピュアな心を持った人”として描かれています。これについては本当に賛否両論あって、この部分を受け入れるかどうかで、トリアー監督の評価、ひいてはドグマ９５全体に対する評価も分かれたりするんですよね（詳しくは「ダンサー…」のネタバレページでもう少し突っ込んで書く予定です）。
私は正直、この「イデイオッツ」を観るまで盲目的なまでにトリアー監督の大ファンでした。でも、この作品の“中途半端さ”を観てちょっと見方が変わったかもしれません。まぁ、最初から私は彼の“映像作り”や“演出力”に惚れていたので、その部分については今でもファンであることに変わりはありませんけれど。日本でも公開された「キングダム」、私はまだパート２までしか観ていませんが、もうぶっとびの世界ですよね。「ER」なんか○○くらえって感じで。日本では未公開の「Zentropa」も凄いです。こちらはジャーマン・ノアール的な雰囲気でまた全然違った感じなのですが…。
ある意味、この作品ではエミリー＝ワトソンやビヨークの様な“女神の不在”が影を落としていたのかもしれません。カレン役のボディル＝ヨアンセンは、取りあえずうまいんだけど、やっぱり華がなかった。華があれば映画の全てがカバーされるってわけでは勿論ないんですけどね。
う〜ん、この映画アメリカでもさっぱりヒットしませんでしたが、日本でもトリアー監督のファン以外は見ないでしょうね。まぁ、こういう“実験映画”の後に「ダンサー・イン・ザ・ダーク」という大作を作ったということを知る意味で、ビデオで観る分にはいい作品かもしれないですけれど(^_^;)。
I totally agree with that “Dogma 95”against Hollywood filmmaking, which depends on too much its technology and leaves focusing on the plots and the character’s internal journey. However, I don’t quite like the way they mostly require “NOT to do” listing. It’s so dogmatic and restricting their own freedom, isn’t it?
Anyway, in this “Dogma 95 - #2” film, it is working to show the chaos of their “idiotism”. But, on the contrally, I don’t think he made a success to show the plot (first of all) and the characterization of the film at all.
Dir Trier says this film is about tolerance towards “different people” and “being idiot” is being a future form of the human being. Yeah, maybe that’s true. But I couldn’t see that he crossed the line over from the “hypocrite people”, whom this film is making fun of. As the same question to “Breaking the Waves” or “Dancer in the Dark”, I still haven’t figured it out how I can see his position towards those “retarded people”, which doesn’t pull me off from being a fan of his filmmaking, though.
Anyhow, if this film had an Artemis or something like Emily Watson or Bejork, it would have been much different. Bodil Jørgensen, however, unfortunately couldn’t be the one.
And I think “Dogma 95”is , though it’s against his will, just not for him but even holding down his talent, which his next film, “Dance is the Dark” is clearly showing the proof.
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04/24/01 (The English version will come soon)
お話は、38歳の彫刻家Jと友人を介してテレフォン・セックスを始めた女子高校生のYが、Jの妻の不在をきっかけにして実際のセックスにのめり込み、やがてSMの世界にハマっていき…。という映像的にも後半はかなりエスカレートしていく唾ゴク（？）映画。
95年カンヌ映画祭短編部門で最優秀作品賞を受賞したスコットランド出身の女性監督、リン＝ラムゼイの長編第一作。舞台は70年代、ごみ収集のストで悪臭漂いねずみのはびこるスコットランド郊外グラスコーが舞台。この作品の脚本も、NHK-サンダンス・ラボの企画から始まっています。
私がこの映画を観たのは、昨年のジャパン・ソサエティが主催する短編映画上映会。その日は合わせて5本の映画が上映されたのですが、その中でもこの映画の人気がダントツで１位でした。実はこの日、この映画の監督である李相日（サンイル）監督だけが唯一会場に来られなかった監督さんだったのですが、この映画に関しての質問を会場の人達がその他の作品の監督さん達にし始めて止まらなくなってしまうくらいの始末(^_^;)。一緒に観た友人（当時IFP所属で、短編映画を年間100本近く観ていた）にして、「これまで観た短編の中で、こんなに完成度の高い作品があっただろうか？」とまで言わしめたこの作品、昨年やはり一般上映された
60年代を風靡したビート世代のカリスマ、アレン＝ギンスバーグ（「吠える」）、ウイリアムス＝バロウズ（「裸のランチ」）、ジャック＝ケルアック（「路上」）が、1940年代NYのコロンビア大学で出会ってからのエピソードを中心に、３人を追ったドキュメンタリー。