Apr 09, 06　シネマスクエアとうきゅうにて

一昨年の東京国際映画祭　アジアの風部門グランプリ作品。けど、縁がなくてどうしても観られないままでいました。

観る前に予想した通りの音楽映画でしたね〜。古臭いし、ダサいし、新しい所は何もなかった。けれど、そういう映画こそが、「いま一番観たい映画」だったので、大大満足。
この監督は、ほぼ間違いなく１０年前に作られたイギリス映画『ブラス！』を観ているのだと思います。希望を失った元エリートが錆びれた炭鉱街の吹奏楽部にやってきてコンクールを目指す、という設定自体がまるで同じなのですが、彼らが炭鉱労働者に”威風堂々”を演奏する所ではいきなり「やられた〜〜〜」と思わずにはいられなかった。言うまでもなく『ブラス！』のラストで主人公達が演奏するのは、この”威風堂々”。つくづく労働者とこの曲はよく似合うと痛感してしまいます。高校の吹奏楽部でこの曲を演奏していた頃は、ただの貴族楽曲くらいにしか思っていなかったのに、今の私にとってこの歌は、”人間の尊厳”テーマ曲になってしまった感がありますね。

↓に書いた通り、やはりこの映画も“ズルい”音楽映画ではあるのですが、『ちゃんこ』同様、ジャンル映画のカタルシスをうまい具合に避けています。そのカタルシスを期待して観に行く人達にとっては、甚だもの足りない映画だろうとは思いますが・・・
恋愛モノ・学園モノ・家族モノのエッセンスまで詰め込み過ぎて作品の尺が長くなってしまった事に文句を付ける輩も多いでしょう。けどまぁ、私としては、どれもかなりうまく描かれていたと思うので、逆に「この新人監督、この先どんなジャンルの映画でも作っていけるんだろうなぁ」と感心したくらい。それにしても、ますます出っ腹おやじに磨きのかかったチェ・ミンシクは、韓国のＪ・ドパルデューとなっていくのでしょうか？？？

Apr 02, 06　新宿トーアにて

しつこいくらいに何度も言ったり書いたりしていますが、私は以下５種類のジャンル映画（1.音楽映画 2.動物映画 3.子供映画 4.社会派．政治．福祉映画 そして5.スポーツ映画）を観る時は、いつも“ズルイよ”という先入観で観てしまいます。それらには、各ジャンルのカタルシスがあって、映画作りそのもの（演出だとか脚本だとか）が作品から見え憎くなってしまうから。だからと言って私はこれらのジャンル映画を邪道だと言っているわけではありません。ただ普段私が好んで観る映画とは違うというだけのことでして・・・

前置きが長くなってしまいましたが、 言うまでもなくこの映画はスポーツ映画であり、私が普段敬遠するジャンルではあるのですが、とにかくこの映画についての噂を去年の夏くらいから聞いていて、ずっと気になっていたことと（それこそＴ映画祭の邦画候補にしたかった）、先週立て続けに会った面々が皆この映画を観ていたので、何だかも〜観たくて観たくてしようがなくなっってしまったのです(^^;)

・・・で、映画的にどうだったのかと言えば、演出・脚本その他はお世辞にも素晴らしいとは言えません。特に脚本に関して言えば、何だかアマチュア脚本コンクールの佳作あたりの作品を読んでいるみたいでつらくさえなったくらい・・・かと言って、スポーツ映画お約束の“勝ち負け”のカタルシスもない・・・いや、そこはわざとすっとばしているような感さえあるのです。けれど、けれど、けれど・・・好きだったなぁこの映画。もぉ理屈じゃないんですよね。何度も涙が出て来ちゃったんだけど、別に感動する場面でもなかったりして。なんだろ〜、一言で言えば“ひたむきさ”の映画なんだよね。そういった意味では、同じ大学相撲部を舞台にした”シコふんじゃった”とは対局をなしている作品だと思う。相撲って、一見派手で特殊に見えるけど、実は地味でこつこつ自分と向き合っていかなくちゃならないスポーツなわけで。そのあたりが丹念に描かれている所がよかったです。

あと、個人的には去年旅行した広島と尾道が舞台だったとゆ〜のもキモ。もひとつおまけに、渡部篤郎にめっちゃめちゃ筋肉がついててびっくりした〜(>_<)

Mar 26, 06　アミューズCQNにて

去年の新モントリオール映画祭でグランプリを取ってからず〜っと観たかったこの作品。主演の４人は皆大好きな役者だけど、それがかえって最近の日本映画に”ありがちな”作風になっていやしないかと一抹の不安も。

その不安は半分的中し、半分はよい意味で裏切られた感じ。まぁ、とっぴょ〜しもない新しい日本映画という程ではないのですが、細かい、ささやかなところに小さな監督の個性がぽちぽつと見える。空のモンタージュとか、女性の横顔とか。あと、１７歳バージョンも３４歳バージョンも、描かれていることはこれまでのドラマや劇映画からして何の目新しさもないのに、妙にリアリティがあった感じ。台詞の少なさとか、２人をわざとツーショットから逸らせているあたりとか。

『tokyo sora.』は未見の私ですが、まぁ・・・３作目に期待します。

Mar 14, 06　下高井戸シネマにて

『クラッシュ』と同じく、９１１後のアメリカをテーマにした映画は数あれど、これは意外に”当たり”の作品でした。叔父役のベトナム戦争に絡むくだりや彼女の生い立ち、ストーリー展開やオチ、ラストシーン等は正直言って”ダサイ”の一言に尽きるし、主人公２人がアメリカ人という設定であるにもかかわらず、観ていて「あ〜やっぱりヴェンダースって全然アメリカ人じゃない（＝アメリカ人を描けない）のね〜」とか思ってしまうのですが、やはり”アメリカ人”じゃない私には、アメリカ人じゃないがゆえの、アメリカに対する歯痒さを伴う切実な祈りみたいなモンが痛いほどよく分かるんですよね〜。

その辺り、やはりアメリカ生まれではないポール・ハギスの祈りとヴェンダースの想いは基本的には同じだと思うのですが、アメリカ人生活とゆ〜日常のリアリティレベル”だけ”が、アメリカにおける『クラッシュ』とこの作品との評価を分けたのではないかと私は思っています。次の作品では、さらにさらにアメリカというモノ（ヒト単位でのアメリカ社会）の奥にまで切り込んでいるのかな〜。でもどこかでやっぱり一線を画しているのじゃないかと密かに思っている私です(^_^;

Mar 09. 06　ストックホルムZita劇場にて

スウェーデンで観たスウェーデン監督によるドキュメンタリー。途中に入るスウェーデン語のナレーションはまるっきり分からなかったけど、インタビューの殆どが英語で行われていたので、おそらく９０％以上は理解出来たのではないかと…。

ことの発端は９１１の直後、中東系のスウェーデン人がアメリカに留学した際突然逮捕され、グアンタナモ基地に拘留されたこと。これを機に監督はジャーナリストとして直接グアンタナモ基地を訪れます。グアンタナモ基地は最も公に開かれた基地として誰でも１泊１２ドル出せば泊まることが出来るのです。ところが、アブグレイブ刑務所の事実が報じられるようになった頃から、グアンタナモでも同じようなスキャンダルが発覚。監督はクビになったりやめさせられたりした元軍人を追っていきます。前半のインタビューは、アグブレイブ後では決して撮れなかったもので（後に彼らは調査委員会の公聴会に出席しています）、これぞ時間をかけたドキュメンタリーの醍醐味という感じ。日本での一般公開は難しいと思うけど、一人でも多くの人達に観てほしい作品です。

Mar 08, 06　ストックホルムsaga劇場にて

３日前にアカデミー外国語映画賞を受賞したということで観てみました。いや〜パワフルな映画です。最初の１０分からして凄い。スピーディな展開に、力強い映像＆サウンド。これはインパクトあるわ〜。

で、途中から（若い母親との やり取り）辺りからソフトになっていくのね。さまざまなキャラが描かれた群像劇も見事。そして何よりラストの終わり方が好きでした。想像してるのと違ってたしね。赤ん坊の父親役も主人公以上にＧＯＯＤ。単に”南アフリカ版『シティ．オブ．ゴッド』”というだけでは片付けられないモノがありました。

Mar 07, 06　コペンハーゲンdogma劇場にて

コペンハーゲンの中心部にある５つ程の劇場全てで上映されていたこと、そしてポスターにやたらと批評家の五つ星マークが付いていたので観てみました。

いきなりインドのスラム街から始まるこの映画、始まって３０分くらいして「あれ？こういう映画観たことある」とゆ〜ことに気が付きました。そう、去年のＳＫＩＰシティ映画祭でグランプリを取った『ＢＲＯＴＨＥＲ』。どちらも長い海外生活を終えた主人公が本国に帰ることから、帰った先の家族が崩壊し始めるというもの。後で調べたら、やはり同じ監督でした。最近出版された「デンマークの映画監督」という本の表紙を飾っている人なので、こっちではかなり有名な監督なんだと思います。
役者は皆よかった。言葉は分からなくとも、その演技だけで何が起こっているのか分かったし…好みではないけれど、よく出来てる映画だと思います。あまりにもマイナーな話題なので、日本で興業に乗ることはないと思いますが…

Mar 05, 06　ブリュッセルＵＧＣシネマにて

いや〜神様が降りてます、この映画。何だろう、何処がいいとか、細かいことはど〜でもよくなるくらい全てのショットに何かが宿っていました。映画ってこ〜ゆ〜時ホント不思議。何もかもがうまく撮れている時は撮影監督がうまかったとか、演出がよかったとか、役者が絶好調だったとか、部分部分の良さよりも、とにかくその全体のハーモニーが問題なのです。

とにかく切なかった。女性によって描かれたゲイストーリーだろうが、６０年代カウボーイの話だろうが、監督が台湾人だろうがおかまいなし。時代・地域・性別を越えた普遍的な恋愛の切なさが丁寧に描かれていた。もぉ、それだけでい〜のです。よい映画でした。
普段は大の苦手なヒース・レジャー最高。もともと気になるギレンは言うまでもなし。妻たち、親たちもホントよかったね〜。台湾出身のアン・リーにどうしてあんなにも”アメリカ”が描けたのか。それは勿論プロデュサーであるＪシェイマスとＭハウスマンの力が大きいのでしょうけれど、結局オスカーを獲得した『クラッシュ』も、カナダ人監督による”アメリカ”だし、今裏の（＝本当の）アメリカを描けるのは、アメリカに移り住んで来た非アメリカ人なのでありますね。

Mar 04, 06　パリUGCにて

とにかく私はフランス語がまるで分からないので、ベタで分かりやす〜い大衆映画を観ようと思っていました。どっちかと言うと、作品そのものを観たいというより、大衆映画を通して今の若い人達のトレンドを見たかったし、そ〜ゆ〜映画を観にくる若者や彼らの反応の方に興味があったから。『オーケストラシート』が満席で観られなかったのは残念だったけど、そ〜ゆ〜意味ではこの映画もパーフェクトなものでした。

主役兼監督は、フランスですでに人気を確立している役者さんらしく、彼がプロポーズをしようと思っていた彼女に振られる所から物語は始まります。彼には歯医者やカメラマンの男友達といつも同じカフェに集まる女友達が一人います。元カノを取り戻す為に彼女に相談したりするのは、ラストがバレバレのお約束パターン。それでも途中の会話が面白いのでしょう。劇場中が笑いの渦に（最後のクレジットに"script doctore"とゆ〜のがあったので複数の人間によって相当推敲されているはず）
・・・にしてもベタな展開。パリを舞台にした昔ながらの青春グラフティといった感じです。結局分かった台詞は、皆のよく行くカフェで「ココもすしバーにすればもっと流行るんじゃない」「すいません。サケ！」という所だけ。それにしても、途中のインド式結婚式をぶち壊すシーンは少しやり過ぎだったのでは？？？
途中は相当古臭かったけど、最後パリで恋人達が歩くシーンはやっぱりサマになってました。デート映画にはぴったりだね〜(^^)

Mar 02,06 パリmk2にて

コレって日本で公開出来るのかしらん（後日、日本での公開が決定したと聞きました）。ホント、天皇をおちょくってるえ〜がなのです。おそらく“愛らしきもの”として作った人達はそんなに否定的に見ているわけじゃないのでしょうけれど、天皇にそれなりの思い入れがある人達が観たら切ないor怒りが込み上げるのどちらかだと思う・・・にしてもこの映画、海外の映画館で観るとまた違った見方が出来ますよ。日本じゃ笑えないような部分、海外だと皆かまわず大爆笑しているのですから(^^;)

それにつけてもソクーロフと尾形イッセーという異色のコンビ。いや〜素晴らしいです。天皇の顔やクセを真似られる俳優さんは他にもいるでしょうが、彼だからこその人間らしい味が出ていましたね。ソクーロフの演出もスゴイ。その映像美については言うまでもなく、海外の監督が日本を描く時の“なんちゃってさ”がないんですよ。勿論それは日本人監督の描くそれとは全く違うのだけれども、うさん臭くもないし、彼独特の世界観も貫かれていました。
彼がまたロシア人という第三者であったことも大きいと思います。アメリカ人が描いたらこうは描けないだろうし、コレを観る一般アメリカ人の反応もめちゃめちゃ興味がある所。（第一、殆どのアメリカ人がヒロヒトをヒトラーと同等の鬼畜だと思ってるんですから、あんな映画見せられたらけっこうビックリすると思う）。マッカーサーとのやり取りもオカシイ。
う〜ん、コレを日本人が日本で観ると、なかなか冷静には観られないのでしょうけれど、どんな観点で観るにせよ、コレはやっぱり日本人必見の映画でありまする。

Feb 25, 06

典型的な（？）スウェーデン映画でしたぁ。もぉ、最近のスウェーデン映画って、暗〜い家族モンダイから始まって、でも歌って踊れば皆解消されちゃうの？？？勿論、よく出来てる映画だな〜って〜のは分かるんだけど、Cheesey過ぎるぅ（特にラスト！）。言わずもがな、女達を中心とした群像劇になってるんだけど、流れもいまイチだった気はします。ま、音楽映画のお約束通り、最後はその美しい歌声に泣かされちゃうんですけどね(^_^;)。
それにしても、スウェーデンくらい北の国だったら雷なんて鳴らないんだろ〜な〜と思っていたのに、一度だけしっかりと鳴ってました。北極に行っても鳴るのかしらん・・・

Feb 22, 06

先々週の“虎ノ門効果”がまだ覚めやらず、朝１０時から立ち見の大盛況〜。う〜ん老若男女これだけ口コミがまわっているのだから、さぞかし素晴らしい映画なんだろうなぁ〜〜〜・・・と期待が大きすぎました。中盤までは、すんごく良かったんですよ。主人公があれよあれよという間に“アフリカのシンドラー”にならざるを得ないくだりはよかったのに、後半がモロ“アメリカ映画”の展開なんですよ。コレって、イギリス・イタリアなどの合作なのでアメリカ資本は入っていないはずなのに、おっかし〜なぁ。監督もイギリス人なのにね〜。

（以下、ネタバレなのでご注意を）映画の中盤、これまで自分はまわりの白人や政府要人達と同じなんだと思い込んでいた主人公が、完全に“持たざる者”としてのボーダーラインを自分の前に引かれ、奈落の底に落ちるごとくそれを痛感したはずなのに、映画のラストでは「自分の家族さえ助かればイイ」みたいになってしまっているんですよ。おそらく、あの家族だけでも助かれば、ストーリーの展開として“めでたし　めでたし”にはなるのでしょうが、そこでルワンダの悲劇が終わったわけでは決してないわけで・・・そこが何だか“アメリカ映画的”なんだなぁ。つまり、あれほど一度は“持たざる者”としての自分を自覚したにも関らず、喉元過ぎれば他の“持たざる者”を置いて来てしまってる。その無神経さがいかにも“アメリカ的”とゆ〜か、う〜んヨーロッパ人も“持つ者”としての自覚がないのは、アメリカ人とさして変わりはないのでしょうか？？？
な〜んてなことを悶々と考えてしまったので、後半はまるっきり素直に映画に感動出来ませんでした。う〜ん、よい映画には変わりないのかもしれないけれど、意外と欧米人の自己満足な映画・・・という域は超えていない作品だと思います。“知る”ことは勿論大切だと思うけど、「ああ、家族が無事でよかったね。めでたし、めでたし」じゃ、それこそ冒頭の台詞のように、私達はすぐに忘れてしまうのですから。

Feb 21, 06　ユニフランスにて

３日連続フランス映画の３本目(^_^;)。これもまた、“美人でもない女”のダラダラとした日常。それがフランス映画のリアリティと言ってしまえばそれまでなのですが、な〜んかダメですね、私は。ど〜してこんな起伏もない話に金と労力をかけるのでしょうか？？？不思議だな〜フランス人っっっ！！！

Feb 20, 06　ユニフランスにて

フランス映画が年間何本創られているのかは知りませんが、おそらくこういったベタなギャグ映画が大半を占めているのでしょうね。けど、フランス的ギャグセンス（？）を理解しない限り、日本で興行を打つのは難しいからこないだけなんじゃないでしょうか？この映画だって、エマニュアル・ベアールが主演でなければ、まず公開されないと思いますよ。それにしても彼女、大女優なのにあんなシーン、いいのかなぁ・・・(^_^;)

Feb 19, 06　下高井戸シネマにて

コレもまた典型的なフランス映画だったな〜。ロマン・デュリスは魅力的だったけど、キャラにいま一つ入っていけない・・・音楽的要素も、私的にはど〜も中途半端だったしなぁ。５年後のオチ、最初の部分はかなり好きでしたけどね(^_^;)。

Feb 15, 06　日比谷シャンテにて

う〜ん、悪い映画ではない（むしろその逆）のですが、な〜んか”映画”としてどうなんでしょう？？？場面も少ないし、むしろ舞台向きなのでは？私にとって一番の見せ場は前半の尋問シーンだったのでね。後半はもちろん泣かされるのですが、あまりにもティピカルなシーンばかりで・・・事実に基づき過ぎなんですかね。私の場合、事実に基づいた作品こそ、その行間や余白に独創性をみたいと思ってしまうので、その点ちょっと残念でした。

Feb 14, 06　ユニフランスにて

フランス製作によるフランス語映画なのですが、まるっきりハリウッド映画のノリでした。まぁ、王道映画だし、テーマは買うし、それなりに日本ではヒット確実の映画だと思うのですが、な〜んか物足りなかったかも鴨。あと、ダイアン・クルーガーが歌うシーンは口パクがバレバレでしたね(^_^;)。

Feb 11, 06　新宿武蔵野館にて

いやはや、ここ数年来の傑作ですね〜。ただし、映画そのものの出来が質的に素晴らしいというわけではないので、諸手を挙げて万人におススメ出来る作品ではないのですが、かと言ってただ一部の人に観てもらいたいという様な了見の狭い映画でもありません。

なぜこの作品にこんなにも惹かれるのかと聞かれれば、答えは”９１１後的な人間に対する絶望と希望の両方が新しい形で描かれているから”。パンフを読むと、ハギス監督はこの作品の元になるアイデアを１０年以上も前にロスであったカージャックにあると述べています。確かにロスで起きている人種間の諍いは今日に始まったことではないし、この映画の語り口（＝手法）そのものは、監督がずっと描いて来たTVドラマの群像劇スタイルであって、何も目新しいところはありません。けど、物語が中盤へ差し掛かるにつれ、このたくさんのキャラクター達の性格が誰も”一筋縄”ではなく、またストーリーの方向性も”複線とは別のディレクションに進んでいる”ことが分かって来る。しかしながら、その”裏切り”は、サスペンスや推理小説などの様に観る側への挑戦などでは決してなく、むしろ観る側に対し絶望と希望を同時に語りかけている・・・脚本と言えば、矛盾のないキャラクター設定と複線を張り巡らせてストーリーを一方向へ持って行けと叩き込まれた私にとって、コレは大きな大きな衝撃的な作品なのでした。もしコレが、単にアンチ・ハリウッド方式（驚きのどんでん返し）という所だけで終わっていたのなら、別に新しいというワケでもないのですが、そこに絶望というリアリティに裏付けされた希望を持って来ている所がもの凄く新しいんですよね。この新しさは、やはり９１１以後でなければ生み出せなかったのではないかと・・・。

”人種間の衝突（＝クラッシュ）”と言えば、私の場合どうしても９１１の飛行機の激突場面が思い出されて仕方ないのですが、あのクラッシュと、この作品のクラッシュは本質的には同じなんだと思います。NYの場合、土地が狭いこともあって人種間のクラッシュは日常茶飯事的に繰り返されているのですが、ロスの場合は別々の人種同士がもの凄く棲み分けされてるのですね。だからクラッシュは数が少なくて慣れていない分、その深刻さも大きい。コレはもっと広い視野で見ると国家間のクラッシュであったり民族間・宗教間のクラッシュにもあてはまる（９１１はその最たるものでしょう）。ただ、この映画を最後まで観れば分かる通り、監督はクラッシュをそうした現実の最後ではなく、むしろ真ん中に置いているんですよね。その先に、希望はまだある。けれどクラッシュを避けては通れない。
コレって、人種モンダイに疎い日本人には理解しがたいとは決して思いません。人間同士のクラッシュなんて、何も人種間の専売特許でも何でもなく、出身地や世代間かもしれないし、個々の人間同士ならきっとあるはず。けど反対に考えれば、クラッシュがあるからこそ、いつか分かりあえるという希望もあるのですよね。月並みなコトだけど、そんなことをしみじみと考えさせてくれる映画でした。

Feb 09, 06　恵比寿ガーデンシネマにて

まぁ、フツーに面白かったです。９１１直後のクラーいNYを、彼なりに皮肉っている映画。その希望と絶望の入り混じりが、若手をメインに持って来た複雑さに出ているような気がしました。ラストが象徴している通り、この映画を境に彼はどんどんと海外にエスケープしていってしまいます。言わば”過渡期”の作品なのでしょうか・・・　それにつけても、クリスティナ・リッチの色香はハンパでないっ！アレって彼女にアテ書きしてるのかな〜〜〜？

Feb 08, 06　渋谷ジョイシネマにて

友達から”あまりよくない”という評判を聞き、まるで期待しないで観に行ったので、逆にすごく良かったです〜。もう６年も前に舞台版のPROOFを観に行っていたので、なおさら期待はずれになりかねないかな〜と思っていたにも関らず、全くの別モノとして楽しめました。
舞台版を観た時にもやはり一番印象に残っていた姉と妹の確執・・・映画版ではまるで違うキャストと違うタイプの二人なのに、やはり台詞がよいのかそこが一番良かった。あと、舞台版（私が観たのはG=パルトロウのロンドン版ではなく、M=L＝パーカーのNYオリジナル版）と映画版で一番違うのは、何と言ってもハルの魅力。やっぱ今が旬のJ・ギレンホールだからなのかなぁ。舞台版ではどちらかと言うと機が熟して彼女が心を開いたという印象があるのですが、映画版では何と言ってもハルが彼女の心を開いた要素が大きくなっていると思う。・・・とはいえ、舞台版の方も改めてもう一度観てみたい。つくづく脚本はよく書けていると思います。

Feb 01, 06　シネ・リーブル池袋にて

正直、軽〜いTVドラマか予算の高いウェブドラマって感じではありましたが、『下妻物語』以来、深キョンのハマリ役でしたね〜。この役、確かに他に出来る人いないんじゃないかな。ただ、逆に他のキャラはまるで個性がないし、コレってとても桜沢エリカが原作の作品には思えなかったのですが・・・

Feb 01, 06　新宿文化シネマにて

フツーに何も考えずに楽しめるJ＝オースティン映画でした。キーラ・ナイトレイはもともと嫌いなタイプの女優だけど、この作品ではさすがに好感度満点。他のキャラクターもオースティン映画っぽい憎めなさでGOODでしたぁ〜

Jan 28, 06　下高井戸シネマにて

う〜ん、典型的なフランス映画ですね〜。その雰囲気といい、展開といい、キャラといい・・・ってコトはイコール私的には受け付けられない映画なのですが、出来はよいのだと思います。ただ好みのモンダイとして・・・やっぱダメでした(^_^;)。コレって全く感想になってないなぁ・・・

Jan 25, 06　ヴァージンTOHOシネマズ六本木にて

いや〜、今年最初のヒット作です。よく出来てたぁ。その終わり方に関しては、不満の残るヒトの方が多いようですが（この作品、一昨年のスパニッシュ映画祭ですでに上映されていたんですよね。さんざん噂を聞いたあと、やっと観れたの〜）、私にはこの終わり方で完璧〜〜〜。

いやはや、メディア戦争のパラドックスを描く作品が多い中、コレはかなり高度に出来ている方だと思いますよ。役者も皆よかったしね〜〜〜。エクアドル生まれ、フランス育ち、アメリカで映画作りを学んだという若き監督のトリプル・アイデンティティーもとてもよい形であらわれていたと思います。次回作が楽しみ〜〜〜(^o^)

Jan 23, 06　シアターN渋谷にて

正直、ボブ・ディランのこと何も知らないんです(^_^;)。ま、『Blow in the Wind』と『Like a Rolling Stone』くらいは聞いたことあったけど、どんな時代のどんな背景によってこれらの歌が生まれたのか、彼はどんなヒトだったのか、どんな音楽史の中に位置づけられてきたのか…。
ハイ、よくオベンキョーさせて頂きました。それにしても、この映画、スコセッシ監督の作品で、当のボブ・ディランがまだまだ元気で現役ってゆ〜のもスゴイよね。

Jan 21, 06　下高井戸シネマにて

ん〜、うまく出来ているんですけどね。なんかあまりにも“好みのテイスト”の目白押しでかえって引いちゃった感じ。ロケ場所、美術、小道具、そして勿論わきを固める役者に至るまで、な〜んか好みまみれ過ぎて食傷気味というか…(^_^;)。
ストーリーはシンプルでよかったっす。この作品の原田知世と『東京日和』の中山美穂がど〜してもかぶっちゃうんですけどね(^_^;)。

Jan 19, 06　飯田橋ギンレイホールにて

オリジナルとはま〜るで別物。ただ、山崎まさよしの人となりが好きなので、彼そのまんまで作られたこのバージョンには個人的に好意が持てました。…にしても、どうしてもオリジナルと比べちゃうんですけどね。
キモのシーンでは、けっこうオリジナルのシーンがそのまま使われていました〜(^_^;)。純粋に“独立した映画作品”として観ることが出来なかったのですが、クオリティとしてはどうなんだろ？？？

Jan 18, 06　映画美学校試写室にて

同じく山形ドキュメンタリー映画祭で上映された『送還日記』と同様、作り手が時を追うごとに、被写体に対する自分自身の立ち位置について疑問を持ち続ける姿勢がよかったです。彼自身、そして家族の今後が気になりますね〜。

Jan 12, 06　下高井戸シネマにて

先に『映画：日本国憲法』を観てしまっていたので、彼女自身の数奇な運命に特に驚くことはなかったのですが、むしろ彼女の父親についての部分が興味深かったです。まぁ…けっこう知ってることばかりだったのですが、改めて映像で見せられるとつくづくおベンキョーになりますです。

Jan 11, 06　シネ・アミューズにて

　ホントは今年１本目の映画としてすっごく観たかった作品。期待通り、力強い作品でした〜。この邦題付けた人センスあると思う〜〜〜。
ただ、恥ずかしながら私トニー・ガトリフ初体験なんですよ〜。だから、けっこ〜カンドーしちゃったんだけど、ずっと彼の作品を観続けている人達にとっては、いまいちパンチの足りない作品らし〜です。それにしても、音楽だけじゃなく、サウンドの使い方がスゴイっすね〜。冒頭いきなりすんごい雷のシーンが２回も続けてあったので、思わず席後ろに移っちゃいました(^_^;)。

フランス人俳優としては、いま日本で一番公開作の多いロマン・デュリスは私的ツボにまったくハマらなかったけど、彼女役のルブナ・アザバルはよかった。蚊とたわむれるダンスのシーンはサイコーだね。・・・にしても、まぁ、ストーリーがわりと単純でした。最後とか、もうちょっとひねりを期待してたんですけどね(^_^;)。いやはや、久々にサントラを買いたくなる映画でありました。

Jan 10, 06　CINEMART試写室にて

　本国のスポーツ紙で連載されていた漫画が原作というだけあって、荒唐無稽な韓国版『空手バカ一代』。
最初からそのつもりで観れば、アクションシーンなど十分楽しんで観られる作品なのですが、『SAYURI』や『力道山』の後に、それらの日本トンデモ描写と比べられてしまうと、正直かなりキツイ作品ですね（実際、試写の後の話題は『力道山』との比較で持ちきりでした〜）。

ただ、この３作品に共通して言えるのは、どれもその一代記の中心に主人公の純なラブストーリーが描かれているにもかかわらず、どうして相手が主人公を好きになったのかが全く描かれていないコト。もちろん事細かに説明しろと言っているのではありません。なんか添えモノみたいとゆ〜か、”当たり前の様に”GETしてるんだよな〜。平山あや、すんごくかわいかったけど、その点ど〜なのよ？？？もぉ、この際時代考証やら美術セットの細かいコトはいいません(^_^;)。

Jan 09, 06　早稲田松竹にて

　１０代、２０代と過去２回観て爆睡し、ほとんど内容を覚えていないこの作品(^_^;)。３０代にして初めて全編を観ました。この作品って、おそらくそうやって数年（数十年）おきに観る人が多いんだろうと思う。休日のせいもあってか、休憩を入れて３時間半もの大作に劇場はほぼ満席。

う〜ん、歳の功もあってか（？）ココに描かれた人間模様や心のひだ、その芸術性はやっと見えて来たのだけれど、どうしてもソレに酔えない自分がいるのですね〜。まぁ、おそらくコレは個人的な”おフランス嫌い（＝コンプレックス）”から来ているのだと思う。ソレが天井桟敷の人々であろうと、蔑まれた大衆役者達であろうと、どうやっても私に“おフランス”は鼻につく。どんなにビンボーでもどん底でも「人生はバラ色だ」なんて言ってる人達には、ど〜もピンと来ないんですよね(^_^;)。それと、私としては同世代のチャップリンと、どうしても比べてしまうのがイケナイのかも鴨。両者ではビンボーの中のプライドとゆ〜か気高さの質が全然違うし・・・。
に、しても、恋愛関係だけではないその人間模様のフカさに関して言うと、チャップリンはやっぱりこの作品に完敗していると思う（ある意味ソレが彼の一番の弱点でもあったワケで）。さてさてこの作品、４０代にまた劇場で観る機会はあるのでしょ〜か？チャップリンの『独裁者』、ディズニーの『ファンタジア』と共に、１０年一度まるで人生の踏み絵のよ〜に観る記念碑的作品なのでありました。

Jan 08, 06　シアターN渋谷にて

　 　実は去年の映画おさめに観ようと思っていた作品。すでに一昨年になってしまったTIFFアジアの風部門で上映されていましたが、や〜っと観れたぁぁぁ〜〜〜。期待に違わぬ傑作ですぅ。
”お約束”の冒頭銃撃シーンから、多キャラの群像劇へ。う〜ん、それより何より私が気に入ってしまったのは、中盤から描かれる２人の殺し屋同士の友情。コレを最後まで引っ張ったことによって、思いがけずもぉ泣かされてしまいましたよ。

ほとんど全ての展開が”お約束”なんだけど、いやはやコレが心地よいのよね〜。ケリー・チャン、リッチー・レン、ニック・チョンみ〜んなよかったぉぉぉ〜(^o^)