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03/18/01 (Please see English part below)
Written by : Gungor Dilmen, Directed by : Handan Ozbilgin
Produced by : Handan Ozbilgin, Umut Egitimci, and Kaan Nazil
Starring : Gulcin Hatihan, Jessica Marie Smith
Opening Feb 28th through March 25th. At Fazil’s Times Circle Studio
ルームメイトがプロデユースをしているので、タダで観に行ってしまった小劇場のお芝居(^_^;)。彼曰く、アバンギャルドでコンテンポラリーだというので、どんな分かりにくい舞台かと思っていたら、意外に分かりやすいシンプルな内容のお芝居でした。
I went to see this play, because my roommate is one of the producers. Since he said this play is pretty avant-garde and contemporary, I was afraid of not understanding this play at all. However, it was quite simple, understandable, and very enjoyable.
基本的には、二人の女優によって演じられる紀元前から現代に渡る１４人の女性の語り芝居。
LAMASSI & PUDUHEPA (Hittie文明)、BARBER & NIOBE (Phyrigian 文明)、AMAZON （アマゾン文明）、LYDIA & ADA (リディア文明)、THEODORA & ANNA COMNENA & ARTEMIS （ビザンチン帝国）、NILUFER HATUN & NASREDDIN HODJA’S WIFE & AYSE SULTAN & NAKSIDIL & NIGAR HANIM （オスマン帝国）、HALIDE EDIP ADIVAR （1992年トルコ）、GULCIN & JESSICA （2001年New York）。
これらの役を二人が衣装と舞台を巧みに変化させながら、お芝居を進めで行きます。
Basically, this play is lead by two actresses who play 14 women from before the century begun to the present.
LAMASSI & PUDUHEPA (Hittie Civilization)、BARBER & NIOBE (Phyrigian Civilization)、AMAZON （Amazon Civilization）、LYDIA & ADA (Lydia Civilization)、THEODORA & ANNA COMNENA & ARTEMIS （Byzantium Empire）、NILUFER HATUN & NASREDDIN HODJA’S WIFE & AYSE SULTAN & NAKSIDIL & NIGAR HANIM （Ottman Empire）、HALIDE EDIP ADIVAR （Turkey, 1992）、GULCIN & JESSICA （New York, 2001）
まぁ、低予算なのは分かっていたけれど、衣装の使い方は抜群。一役ごとに着替えて入れ替えするのではなく、舞台上で段々と着替えていくところがミソ。女性って衣装によってこうも印象が変わるんですね〜(^_^;)。それから、一幕と二幕でただちょこちょこっと舞台装置を変えるのではなく、舞台の場所そのものを移動させてしまうというアイデアはとても良かった。
詩的な部分とか、歴史的な皮肉は、私世界史さぼってたんでいまイチよく分かんなかったです（情けな〜 ^_^;）。でも、女優さん二人の魅力で全く飽きることはありませんでしたよ。
ただね〜、ラストの盛り上がりがいまイチでしたね。皆、アレ？終わったの？？？という感じが拭えませんでした。やっぱりラストはもうちょっとダイナミックに何かオチが欲しかったなぁ。「私達は女優という女性です」ってな予定調和的な終わり方じゃなくてね。
I loved the way they transformed from one woman to the other. It was not like they disappeared into the backstage and changed their clothes but they metamorphosed their clothes on stage. Moreover, I also loved the way they changed the stage ; it was not they changed the props or displays but they SWITCHED the stage itself. It was really a nice idea.
However, I wish they made the ending a bit more dynamic. I didn’t think "Yes’ we are actresses in present in New York" was enough for the ending. At least I wanted to see something exciting those actresses did in terms of direction.
女優さん二人は全く正反対の感じで良かったです。ジェシカ＝マリー＝スミス(写真右）は、と〜っても華奢なんだけど、凄く声が通る人。喋りにとてもメリハリがあって良かった。
もう一人のグルシン＝ハチアン（写真左）は貫禄の人。やはりキレイなお姉さん役よりは、ちょっとユーモアのあるオバちゃん役が似合ってました(^_^;)。トルコ語の独白部分はさすがの迫力。お芝居が終わった後にちょっと話したのですが、シャイな人なんですよ〜。ホント女優さんって、変わりますよね〜〜〜。
Those two actresses were great and I loved that they were totally opposite kind. Jessica Marie Smith (right) is so skinny but her voice echoed really well on the stage. She definitely has more impressive power than how she looks like.
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Gulcin Hatihan (left) also impressively shows her dignity from her long time career (She seems pretty famous already in Turkey) No wonder her Turkish speaking part was so great. However, I kind of like her comedic parts as well. For me, the most impressive role of her was Syse Sultan.
正直、正規料金である２０ドルを払わせたら怒る人もいるかもしれないけれど、１０ドルなら怒らないかもっていう感じのお芝居でした（どんな芝居だ？）。これまでこういった小劇場のお芝居は山程観ていますが、まぁ贔屓眼じゃなくても何か新しい試みをストレートにやってみようという姿勢が心地よく感じられたので、観た後すっきりする後味が残りました。
Anyway, this is totally worth play to see those chameleon actresses if you get a chance (It runs until March 25th). I’ve seen so many local small plays, and this play gave me a different feeling form others, which is that I could really see they were trying to something new and interesting straight from their frontier spirits.
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Jan 11, 01
Directed by : David Leveaux
Starring : Juliette Binoche、Live Schreuber、John Slatery
Related Site : New York Times Review
注：このお芝居は、限定公演ですでに終演も迫っていますので、ネタバレしまくって書いています。
Since this is a limited season play and is almost over, I’m writing this including the story blurt.
1978年に初演され、1980年ブロードウェイで上演された同名作品のリバイバル。またしてもキャラクター３人（+ウェイターがちょこっと出演）と、この所少人数のアンサンブル芝居ばかり観ている私です(^_^;)。上演時間１時間30分弱でインターミッションなし。 とにかくテンポの早い舞台でした。
話の内容はごくシンプル。ロバートと永年の友人ジェリーが、ロバートの妻であるエマと不倫関係に落ちるというたったそれだけだけのストーリー。で、このお芝居の何がユニークかと言えば、９部構成で語られる全体のお芝居のうち、最初の２部を除いて話がどんどんと過去に遡っていくという所（映画「ペパーミント・キャンディー」と同じ？）。 つまり、ジェリーとエマが別れてから２年後の再会に始まり、最後が不倫の始まる直前で終わるというモノ。コレに、ロバートがどの時点で二人の不倫について知ったかという部分が重なって、誰が何時何を知っていたかというアンダーストーリー（行間のお話？）が入る所にこのストーリー運びの醍醐味があります。 例えば、ジェリーはロバートが自分達の不倫について知らないと思って、罪の意識にさいなまれながら会話をしているのだけれども、その時点でロバートはもう知っていたりして。その辺りのキャラクター達のGuessing Gameが、観客にとっては面白いのです。
I've been seen a few people's ensemble play since last fall. And this is another same kind… (^_^;). It was originally played in 1978 and came on Broadway 1980, whose total time is only less than 90 min without an intermission. It was a really speedy one.
The story is very simple, which is about Robert, and Jerry (Robert's longtime friend), and Emma (Robert's wife). Jerry and Emma have had an affair for several years. What is so unique about this play is that the 9 scenes go backward from the present to the past (except the first two scenes). It starts from present after two years Jerry and Emma broke up and ends right before their affair begins. In addition that, there are some understories (who, when, what knew?), which make the audience into a guessing game (for example, 4 years ago, Robert already knew about their affair, but Jerry didn't know that he knew. So it's interesting to see Robert's act and Jerry's act in two different senses).
お客さんの殆どは（私も含めて）、殆どがジュリエット＝ビノッシュ目当てだったと思います(^_^;)。私にしてみれば、私の人生を変えた映画「存在の耐えられない軽さ」を観てから12年。ニューヨークで生の彼女の演技を観ることになろ うとは、予想だに出来ませんでした。「存在の…」の撮影当時、彼女はあまりにも英語がヘタだったので、一時撮影を降ろされたそうですが、なんのなんの。全遍英語の少人数劇を見事にこなしていましたよ。（先日朝のトーク番組「TODAY」にゲスト出演していた時は、しっかり英語間違えまくっていましたが…(^_^;)。 ただ、取り立てて凄いカリスマティックなモノは感じませんでした。 あと、ちょっと太り気味だったのが気になってしまった…。衣装によっては、身体のラインを随分と隠すように仕立ててありましたけど(^_^;)。でも、いかにもフレンチ・ロリータ（もう40歳くらいですよね）って感じでやっぱり可愛いことには変わりなかったです。
I bet most of audience (including me) saw this play to see Juliette Binoche on stage. Since she was in the film, which changed my life "The Unbearable Lightness of Being", it was weird for me to see her in front of me in NY after I saw the film 12 years. I heard that she was cancelled during the shooting of "The Unbearable...", because her English was so bad at that time. However, her English was totally fine in this play! (although she made so many Eng mistakes, when she appeared at "TODAY's show" as a guest (^_^;) . I actually didn't feel charismatic atmosphere in her, which made me surprise a little. Although she looked a bit chaby, she was still cute for her age.
それに比べて驚いたのが、ジェリー役のLiev Schreiber。元々舞台俳優さんだったということで、彼の舞台映えする魅力には驚きました。それまで見ていた彼の主演作品は「Day Tripper」や「RKO281（邦題：ザ・ディレクター）」「ハリケーン」等など。決してハンサムなタイプではないので、スクリーン上ではあまり冴えない俳優さんだなぁ、という印象があったのです。だからこのお芝居を見る前は、「彼がジュリエット＝ビノッシュの不倫相手？」なんて首を傾げたものですが、ステージ上の彼を見て納得。その身体つき(^_^;)・物腰・そして何といっても声がとても魅力的で、私にはむしろジュリエット＝ビノッシュよりも魅力的に見えたくらいです。
ロバート役のJohn Slatteryは全然知らない俳優さんで、ジュリエット＝ビノッシュの旦那として、またLive Screiberの友人としては年寄りすぎるんじゃないの？とも思いましたが、キャラ的にはまぁ、あの役に合っていたと思います。
On the contrary, I was very impressed by Liev Schreiber, who acted Jerry. When I saw "Day Tripper" "RKO 281" or "The Hurricane", I wasn’t attracted by him at all. Since he is not particularly a "good-looking" guy, he might be not for a screen star. However, he on stage was so great! His body (^_^;), his behavior, and mostly his voice!!! Before I saw this play, I thought he was not good enough for a lover of Juliet Benoche, but now I think he is more attractive than she is at least in this play.
John Slattery, who played Robert, looked too old as a Jerry’s friend and Emma's husband, but he was pretty good for that role.
戯曲を書いたHarold Pinterは、ナント1957年からコンスタントに今も戯曲を書きつづけている多作な人ですが、1970年の”Old Times”以外はあまり聞いたことのない作品ばかりでした。
演出のDavid Leveauxは、去年”The Dinner Party”でトニー賞も獲得しているブロードゥエイの超売れっ子。本作品「Betrayal」の世界公演の演出もしています。興味深いのは、1993年、東京で三島由紀夫の現代能を演出していること。これからの活躍がますます期待されます。
また、舞台装置や音楽は至ってシンプルに徹していましたが、それが逆に洗練された感じがして私は好きでした。特に９回も変わる舞台セット（バーや書斎やヴェニスのホテル等など）に関しては、背景のドアや壁が殆ど同じままなのに、照明や小道具で見事に別の空間を創り上げていて、その部分にはとても感心しました。
The playwright, Harold Pinter has been constantly writing same kind of plays, but none of the titles are familiar at me but "Old Times" (1970).
The Director recently directed "The Real Thing", which won Tony for the best revival play last year, and he directed many other Broadway shows. He also directed "Betrayal" for the world tour several years ago. The interesting carrier of him is directed Yukio Mishima's Modern Noh Plays in Tokyo 1993.
The stage set and music was basically simple but pretty sophisticated. In fact, the backgrounds were almost the same in all 9 scenes (bar, study, hotel in Venis, etc), but the lighting and props made them totally look different places.
今年のトニー賞、当然ジュリエット＝ビノッシュは狙っていると思いますが、よっぽど不作の年でない限りあまりいい線いかない様な気が…。少なくとも「Proof」↓のメアリー＝ルイス＝パーカーには完全に負けていましたね。
お芝居全体としても、感動とかパワーとかそういうレベルではなくて、ちょっと捻ったユニークなアイデアという感じだから、賞取りレースにも入りにくいのではないでしょうか。私は戯曲が気に入ったので短くとも内容的にはかなり満足しましたが、天井桟敷の席で＄55はやはり痛ったかも…(^_^;)。
I don't think Juliette Binoche will have a chance to get Tony for the best actress from this role (Mary-Louis Parker in "Proof" was much better than her), or this play itself get best revival play either, unless there is nothing else good in this season. Although I was pretty much satisfied by this play from the clever writing, it was too much for paying $ 55 for the upper floor seat (^_^;).
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11/12/00
Directed by: Daniel Sullivan
Starring: Mary-Louise Parker, Larry Bryggman, Johanna Day, Ben Shenkman
Official Site: www.proofonbroadway.com
元々はオフ・ブロードウェイの非営利演劇団体マンハッタン・シアター・クランプで先シーズンヒットした作品で、10月24日にブロードウエィ・デビューしたばかり。
劇作家は若干30歳のDavid Auburnで、この作品で注目を浴びた新顔作家です。
キャストは「ボーイズ・オン・ザ・サイド」や「ある貴婦人の肖像」のメアリー=ルイス=パーカー他３人の4人芝居という、またも少人数アンサンブルのお芝居を観てしまった私（^_^;）。
It was opened as a play by MTC (Manhattan Theater Crump) last season. And because it got a smash hit, it’ just opened as a Broadway show on October 24th.
It was written by David Auburn, who is only 30 years old and has just become famous of this play.
The casts are Mary-Louis Parker (“Boys on the Side”, “The portrait of a lady”, etc) and other three actors only.
舞台は現代のシカゴ。精神を病んだ元数学教授の父親・ロバートが死に、ロバートのノートの整理をする為、彼の教え子であったハルが、ロバートの娘・キャサリンを訪れます。心を閉ざしたキャサリンは、NYに住む姉のクレアと諍いばかり起こしているけれど、ハルが次第に彼女の心を開いていく、というのが大筋のストーリー。
まず何と言っても、その会話の妙に話がポンポンポンと進んでいきます。父親の死・姉との確執・そして恋人の裏切り、話の内容は暗いことこの上ないのに、とにかく5分おきのユーモアが話を常に盛り上げていました。一幕の終わり・そして二幕目の終わりも凄まじい拍手の渦でしたよ。
The story takes place in Chicago in current days. After a math professor Robert, who got a mental illness, died, Hal who used to be a student of him, visits his house where Robert’s daughter, Katharine lives, to look over Robert’s notes. Katharine, who closes her heart, after Robert’s death, fights with her sister, Claire, who tries to take her to NY. However, she gradually opens her mind to Hal little by little.
First of all, the conversations are so uplifting despites of those depressing stories such as the death of Robert, fights with Claire, and the betrayal by Hal. Every 5 min, you can laugh with those clever conversations. After the 1st act and 2nd act, every audience gave the actors a big applause and standing ovation.
とにかく主演のM＝L=パーカーが素晴らしかったです。キャサリンの機嫌のいい時と悪い時の豹変ぶりはまるで別人。とってもきゃしゃな女優さんで、映画向きの人とばかり思っていたのですが、なんのなんの。来年のトニー賞、最優秀かどうかは分かりませんが、ノミネートは確実でしょうね。
また姉役のジョアンナ=デイも良かった。この作家、男のライターなのにどうしてここまで姉妹同士の会話がうまく書けるのかとても不思議でした。NYのスノッブな社会に生きるクレアと、シカゴ近郊に骨を埋めようとするキャサリンの対象的な会話が、内容は得てして重いはずなのに、本当に小気味よかったです。
Most of all, Mary-Louis Parker, who was the lead, was wonderful. She looked totally different people when she was in a good mood and in a bad mood. She is such a slender actress, so I thought she is a movie kind of actress. But I guess I was wrong. I bet she will be, at least, nominated for the best actress next year’s Tony.
I also loved Joanna Day, who acted the sister. I wonder why the male writer could write the conversations bet the sisters so accurate. Despise of the heavy topic, it was so smartly written showing Claire’s snobbishness as a New Yorker and Katharine’s naive ness as a Chicago suburban.
まだ今期オープンのお芝居を観たのはこれが初めてですが、かなりのノミネートは取るでしょう。他のお芝居を観てみないことには、結果については何とも言えませんが…。ま、とにかく来年の６月が楽しみです。
The new Broadway season has just opened, and this is the first play I've seen. But I absolutely bet “Proof” will get , at least, a lot of nominations. I’m looking forward to seeing them at the Tony award next June.
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